John Barry·《时光倒流七十年》

唐龙

专辑名称：Somewhere in Time 时光倒流七十年
专辑歌手：John Barry
唱片公司：MCA Records
发行时间：1980年02月14日
专辑语种：电影原声专辑
    在好莱坞电影配乐“三杰”（3J）当中，我最为欣赏的是约翰·巴里(John Barry)，和另两个“J”约翰·威廉姆斯（John Williams），詹姆斯·霍纳（James Horner）相比，约翰·巴里的电影音乐少了一些喧嚣浮华，多了一份温情和浪漫（如《狮子与我》，《走出非洲》），但也不缺乏磅礴的气魄如《冬之狮》，《与狼共舞》，实在很合我的口味。当然他那脍炙人口的007系列音乐，也是影响了几代人的经典……，而我最喜爱的约翰·巴里作品，是1980年他为电影《时光倒流七十年》（又译《似曾相识》）创作的配乐。
    以现在的眼光来看，《时光倒流七十年》可能只不过是一部不太符合逻辑，又有些老掉牙的科幻穿越题材影片，但这美妙的音乐是永恒的，它能冲破一切阻隔，常驻我的心间。
    主题曲《似曾相识》（Somewhere in Time）是约翰·巴里在俄罗斯音乐家拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》第十八变奏的基础上创作而成的（拉赫的这首曲也是本片配乐的重要角色，我会在下面重点分析）。本曲先是一段轻柔的长笛声，演奏出舒缓优美的主旋律，随后是弦乐自然加入，演绎并加强这一主题，如醇酒一般沁人心脾，听来让人心潮澎湃。而后钢琴和长笛再度演绎这一主旋律，音色柔和细腻，并渐渐隐去，引起人的无限遐思……
    《似曾相识》无论是曲式结构还是旋律都和巴里的另一著名配乐《走出非洲》（Out Of Africa）具有一脉相承的特征，具有典型的巴里配乐风格。因此我并不认为它是一首纯粹的改编作品。确实，巴里的音乐风格和拉赫玛尼诺夫有所近似，都有着大气和浪漫的感觉，因此被误认为是拉赫的作品也不为怪。本曲和拉赫的原作相比，在情绪、结构与节奏方面都有很多相似之处，据说约翰·巴里在创作这段音乐时，是将拉赫的十八变奏的五线谱上以某一线为中心，将上下的音符翻转过来而成的，没有具体考证过，但我愿意相信这个美好的传说。
    《似曾相识》第一次出现是14分25秒，男主人公理查看到了女主人公爱丽丝的那幅墙上肖像，给他似曾相识的感觉，也引燃他心中的激情。随后的《老妇人》（The Old Woman）这一曲表现的是年老的爱丽丝邂逅年轻理查时的情节，此曲先以的弦乐齐奏营造出温馨的气氛，然后是小提琴的独奏，表达老年爱丽丝对理查的无限思念，最后出现的是《似曾相识》主题，荡气回肠，婉转动人。
    《回到过去的旅程》（The Journey Back in Time）表现理查看到爱丽丝的肖像后，对她陷入魂牵梦萦的地步，他开始寻找一切和爱丽丝有关的东西，并且殚精竭虑想要回到过去重逢爱人，并借助催眠术终于成功的情节。音乐在这一段配合画面，开始时营造出一种阴沉、暗淡的气氛，弦乐奏出的旋律始终躲闪不定，而时不时出现的钢琴演奏出的片段的旋律也强化了这个感觉，让观众为理查的命运担心不已。
    《在一起的一天》（A Day Together）出现在理查历尽艰险终于和爱丽丝见面后，爱丽丝和他快乐出游的场景。乐曲以大提琴起奏，节奏欢快，旋律流畅，显得恬淡安逸。竖琴的弹拨如同泉水流过山涧，表达二人在两情相悦的幸福感觉，也让观众分享属于他们的快乐。后半段又回到主题旋律，更加着力刻画这种浪漫的感觉。
    Rhapsody on a Theme of Paganini（《帕格尼尼主题狂想曲》）的第十八变奏片段，是影片的另一重要主题音乐，甚至可以说是影片音乐的灵魂和源泉，它是由拉赫玛尼诺夫在1934年在流亡国外17年后在美国创作的，乐曲旋律既含蓄又热烈，异常动人，取材于帕格尼尼的24首小提琴随想曲，其中最著名的是就是第18首。帕格尼尼作品一贯以炫技式的令人目不暇给的奔放演奏著名，而拉赫变奏的这一主题却是舒缓而优美的，把他对俄罗斯故乡的怀念尽情表现在这首曲里，成为拉赫最为人熟知的作品。影片里，这首曲子第一次出现在老年爱丽丝见到理查之后，她打开唱机，唱片里的音乐帕格尼尼主题狂想曲，是他们二人坚贞爱情的象征。也表达了爱丽丝对理查的相思之情。随后，她又手抚心上人创作的剧本，陷入对往事的幸福追忆。此时，浪漫的旋律又在画外飘起，画面转至八年以后的芝加哥。而这时的理查已经功成名就，但也陷入创作的瓶颈，前往湖滨度假。
    理查在饭店陈列室见到了爱丽丝的这张画像不久后，《帕格尼尼主题狂想曲》再度响起，有一束光从斜上方打出，给人以梦幻般的感觉。画框里的爱丽丝雍容高贵，温婉可人，她的微笑宛如蒙娜丽莎一般迷人，很难想象女演员简?西摩尔还曾出演过风情妖娆的邦女郎，此时浪漫的旋律更强化了这种美妙的感觉。
    二人泛舟湖上，理查快乐的哼起了帕格尼尼主题狂想曲的旋律，爱丽丝一听也非常喜欢，问他这首曲子的名称，即便是拉赫玛尼诺夫乐迷的爱丽丝此时也不可能听过这曲，因为要过22年后，这首曲子才会问世，这是理查从未来带给她的最好礼物，这醉人的旋律和他们的感情合而为一，水乳交融。
    《我梦中的男人》（The Man of My Dreams）出现在爱丽丝在演出中擅改台词，借以表达对理查的爱情，此时音乐在背景淡淡的响起，衬托她对理查的深情表白，这是一段堪比莎士比亚在《皆大欢喜》中那段“世界是个大舞台，我们每个人都是演员”的台词片段。
    《是他吗？》（Is He the One?）之后，爱丽丝去拍照片，看到理查，她微笑了，摄影师捕捉下了迷人的瞬间，成为经典的作品，原来这就是70年后理查看到的那张墙上肖像。
    《回到现实》（Return to the Present）仍然是主题曲的变奏，不过更加缓慢和忧伤，它出现在由于理查错拿1979年的硬币被意外带回现代，和爱丽丝生死分别，从此痛不欲生，形销骨立，终于决定要结束自己的生命。
     过去一段时间，也许你会忘记电影的情节，但是那美妙的音乐是永恒的，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。
    《时光倒流七十年》改编自美国作家汉密尔顿发表于1976年的小说《Bid Time Return》，剧作家李察某日造访一家旅馆时，看到女演员艾丝的照片，李察被这张照片深深吸引，无法自拔。他以自我催眠的方式，回到了1912年，终于找到了念念不忘的艾丝，两人很快的坠入了情网。穿越、宿命、爱情、时间，究竟什么是永恒。《帕格尼尼主题狂想曲》是俄罗斯作曲家拉赫马尼诺夫于1934年完成的一首钢琴与管弦乐作品，根据意大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴随想曲的主题而作。这首乐曲被导演拿来作为一件重要的音乐道具，起到了跨越时空、在男女主人公之间沟通心灵的作用。几十年过去了，它的作用依然。
    这是1980年美国浪漫幻想片《时光倒流》的开端—— 一支温柔多情、缠绵悱恻的独奏提琴旋律响起，镜头切换。
    思绪万千的老妇人回到家中，那是位于一家大饭店的湖边寓所。她把自己关在房间里。唱片开始在一架老式唱机上旋转，飘出“帕格尼尼主题狂想曲”的动人曲调。她含泪坐在摇椅上，手捧刚刚看完的演出的节目单：“Too Much Spring”——舞台剧《春意盎然》， 编剧：理查德·科里尔。她的脸上流露出了怅惘、陶醉的微笑。
    《时光倒流七十年》中那段温柔多情、缠绵悱恻的钢琴协奏曲，这首乐曲委婉动人，如温柔的手指划过心房，像凝望少女眼中百转千回的情愫，穿越时空久久萦绕…
而且在作曲家约翰巴里（John Barry）手中，成为全片配乐的灵感与源泉。
    影片的主题曲最终和本片一样成为了经典，它的完整题名为《帕格尼尼主题狂想曲》， 实际上，《时光倒流》主题就是Rachmaninoff的 “帕格尼尼主题狂想曲”，第18变奏的一首变奏曲（a Re－variation）。约翰·巴里在旋律的情绪和节奏以及曲调的走向和速度上，都与原曲既保持相近又有区别，也就是影片里使用的这部分乐曲。这首变奏听上去委婉动人而又热情奔放，最受人喜爱，以至于成了整部作品——“帕格尼尼主题狂想曲”的代名词。使观众自始至终感觉到由一首不断出现的动人乐曲所折射、所辉映的两个艺术家之间那种心心相印的高尚激情的存在。
    随着镜头的叠化，音量出现了增强，音乐不间断地从老妇人的老式唱机过渡到了 8年以后理查德在芝加哥的现代化公寓里的落地式组合音响上。一首不朽的乐曲穿越了时空，冥冥之中把两颗永远在孤独中相互寻觅的心连接了起来，故事情节也随之展开…。“时光倒流”主题的结构带有着鲜明的巴里特征：优美如歌，听起来沁人心脾，在宁静的竖琴伴随下，柔和的长笛独奏出了一支富于歌唱性的旋律，弦乐不露锋芒地开始进入的时候，带来一种温暖、缠绵的感觉，随即以明亮的音色替代了长笛，抒发出心中难以遏制的激情。当这一旋律又在独奏钢琴上以柔和、纤细的音色再现时，无形中唤起一种来自遥远时空的失落与忧伤。音乐在参与这一情节叙事的过程中采用的是较为典型的“音画同步”手法。加弱音器的提琴独奏出的委婉旋律，形象地勾勒出了爱丽丝含蓄、甜蜜、娇美的轮廓，在这一场景中时光倒流主题的再现带有着温暖、幸福的色彩。尾声。时光倒流了七十年，爱情却只消这一瞬间，宛若烟火。最难忘的时刻：两人历尽磨难终于幸福地在一起了，并一起无限憧憬美好的未来。然而，就在那极为美好的时刻 ... 被失去爱丽丝这一事实击垮了的理查德，同时也失去了活下去的力量...

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