近体诗基础知识（讲座手记八）

独上兰舟

作者：舍得之间

大家周末好，今天继续做近体诗基础讲座，今天主题是近体诗的“造句”问题。

在说今天的主题之前，我想占用一点时间，说一下我在舍得群所做的关于近体诗基础系列讲座的思想。关于诗词，至今为止好象还真没看到什么完整的正规教程，所有的正规学校，都没有把学习写诗填词当做一个专业或一个专门的课程来讲授。最多在中小学的语文课上，出现几首古诗，老师教给大家的，无非是解读或者翻译一下诗的大致意思（还不一定解释的对），然后就让学生背，侧重讲的多是诗所表达内容的思想性，而忽略了诗之所以为诗的根本原因，就是诗词的语言特点是什么？为什么要用诗的形式来写？如何去写？

我们的教育体系忽略了这一点，殊为可惜。看我们历年的高考题，有让考生现场做近体诗的考题吗？其实不需要怎么强调如何会写诗，只须在高考试卷中加上这么一个类型的题，比如命题做七律一首（40分题），限韵或不限韵，那诗学的热情立即会烧红全国，信不？那些教育大员们多是伪学者，都是吃干饭的，他们认识不到诗于文学而言是多么重要的程度，他们不知道我们的国家历来就是一个诗的国度。那么，这件事只好由我们这些诗词发烧友们自己来组织学习了。舍得才疏学浅，但是热心足，讲的多少并不重要，重要的是作为一个中国人，对祖国传统诗词文化传承及普及的微薄努力。

所以，舍得建群，希望有能力转播的朋友尽力转播出去，我们自己知道一点，就让周围的朋友分享一点，舍得给你讲诗，你再给你身边的朋友讲诗，诗文化的生命力，终会在我们这些平头百姓之中强大起来的。舍得之间在此向各诗词群中为大家讲诗的朋友致意，向转播或传播舍得讲座的每个朋友致意，我们才是祖国诗词文化普及教育的最基本的力量。

好，言归正传，我们现在开始谈论今天的主题---诗的造句问题。

我在之前的近体诗系列基础讲座中，从声韵开始，讲过平仄，讲押韵，讲炼字，讲修辞……讲过还真不少了。其实，所有这些都和我们今天要讲的“造句”有关系。平时我们说起诗之造句，多数只侧重于“句型”而言了，什么“上三下二型”，“上三下四型”等等一类枯燥的说法。

我们只知道诗好象应该讲究这些，可是我们会疑问，诗，为什么要讲究句型呢？它重要吗？其实，所谓的句型一说，是属于“句法”的范畴之内的。我们学习汉语语文都知道学习语法是必须的，学习英语，还需要英语所用对应的语法呢。一般的语法里讲究的多为主谓宾补状之间的关系，目的在于如何合理地、合乎阅读习惯地、容易理解地、准确地组成句子以表达自己的意思。

学习语言，你是先知道了字（在英语是字母和单词），再组成了词或词组，语法的意义在于让你如何把词组合串联起来成为句子。诗之句法，道理是一样的。不要拘泥于那些所谓的几上几下的形式，那些讲授什么“三上四下”“五上二下”句型的人，很容易把我们搞糊涂的。我们先把句法的概念和应用原理理解了，那么，我们自己就会编排出几上几下的的句型了。编排出几和几的组合其实一点都不重要，重要的是，我们要根据句法的运用原则，编排出精彩通顺的句子，这才是关键的。

首先，我们知道诗是文学的精粹，是文学中的文学。所以，诗的语言离不开基础的语法常识，但是又有自己独立的特点。诗之句法，来源于基本的汉语语法，所以二者是不矛盾的。用基本语法都说不过去的违背语文常识的句子，不要强自解释这是诗的语言，诗自有诗的法度，不是你自己想当然说了算的。

我在讲炼字的时候说过，“炼字”所指的字是虚字，也就是所谓的动词、形容词、副词、连词、助词等等等等。当然虚字包含的不止是这些。而我又强调过，寻常炼字主要是在针对动词、形容词、副词这几类词性的字。为什么呢？因为很多其他的词性的字是被我们省略掉的，或者说被我们隐藏掉了。省略或隐藏不必要的词和字，就是诗有别于其他文体的一个重要的特点。通俗点说，这叫精练。字句精练，是诗的主要特点之一。省略了的字，不等于不存在，它不在字面上，而在字意中。比如我们看一下子美的这句诗“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞”（《曲江对酒》）。

意象选的是桃花、杨花，以及黄鸟和白鸟，怎么形容他们互动的场景才好？用白话来形容得说一大堆，当然什么词（性）都得上来了。但是，我们看老杜只用了几个动词逐、落、兼、飞，就干净利索地完成了描写，“细”是形容词这里有副词的作用，“时”是名词在这里也起副词的作用。其实我们再去多阅读一下唐诗就会发现，古诗中所用的虚字就是以动、形、副为主的。其他的如助词、叹词、连词等等基本属于被忽略的，因为精练的文字组合是不需要那么多罗嗦的。

所谓句法就是词的有效组合，是一种对口语的提炼和精致化，也叫句法结构。我说了，汉语语法是我们诗学句法的基础，所以，这里不做一般语法知识普及了，主谓宾动状，什么主位结构、偏正结构、同位结构等等等这类知识是我们学诗句法的前提，忘了的朋友可以自己去补补中学语文课了，呵呵。

我们要在它的基础上讲我们近体诗的语法特点。近体诗的句法是什么特点呢？我们先从句间关系说起。我们都知道诗的组成结构，一般是两句为一个段落的。在律诗而言，我们称之为联，如“首联，颔联，颈联，尾联”。那么，在每联的上下句之间就要有所关系及关联了。上下句之间的关联是必须有的，它们可以形成各种关系，比如连续式的，问答式的，呼应式的，倒装式的等等，下面就这几个情况简单介绍一下：

一，连续式句法。

我在讲对仗的时候说过一种“流水对”，就是上下句的意思，都分别不是完整的，需要连续用上下句共同来表达才可以的。比如“野火烧不尽，春风吹又生”，再比如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，再再比如“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，这样的上下句连续表达的，或递进的的形式，我们称之为“连续式”句法。又叫“十字句”（五言）或“十四字句”（七言）。

二，问答式句法。

就是以疑问的方式来表达自己的意念。上句问后下句答，或者上句先立一“意象”，下句再就此发问。我曾经做过七绝写法的讲座（我个人的空间里有相关讲义），我建议在七绝的转句，采用疑问句、否定句或否定之否定这类的句子，以使其转句突兀而吸引眼球。其实，也暗合了这样的句法。比如我们都熟悉的杜牧的那首《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”，看这后两句，就是一问一答。这样的句型，其实是很刺激人的。可引起读者注意。这个“问”有没有答案，或者答非所问，其实都不重要了，没别的目的，就是想吸引起读者注意，呵呵。

这里强调一下，我个人的意见，是把“否定句”的句式也划到这类句法当中。其实所谓的否定就是一种“答”，至于问不问，谁来问，也不重要了。还有“否定之否定”的句式也同样划归这一类句法当中。所谓问答，不单纯的就是一问一答，问而不答，不问而答，答非所问，尽属其间。说到这，想说明一下，上面的“连续式句法”和这个“问答式句法”，一般都适合用在律诗的起联或尾联，或者用在绝句的前两句或着后两句，但是尽量别重复用哦，呵。

三，呼应式句法。

所谓呼应，就是密切的联系。这种联系可以是比衬，对比，或者其他的有明显内在联系的。比如我们前面举的例子“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞”就属于这种句法。“桃花、杨花”和“黄鸟、白鸟”有什么关系吗？当然有，看老杜的原诗是：

曲江对酒--杜甫

苑外江头坐不归，水精宫殿转霏微。 桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。

纵饮久判人共弃，懒朝真与世相违。 吏情更觉沧洲远，老大徒伤未拂衣。

这是它的颔联，其实他这联还属于“自对格”，写的是花落无声息，鸟鸣有色香啊。色、香、声、形样样俱全，桃花红杨花白，陪上黄鸟和白鸟，上下翻飞，上下句的结合才构成了一幅完美的景色。上下句各自独立而互相呼应。通过这个颔联，我们也知道了“呼应式句法”的意思，再举几个例子“星垂平野阔，月涌大江流”---杜甫，“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时”---刘长卿，“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”---刘禹锡。

这种呼应式的句法，多数用在律诗的中二联处。所谓呼应者，和对仗的意思也差不远了，用在需要对仗的颔联和颈联，正合适。这样一说，起联尾联适合用什么样的句子，中间两联适合用什么样的句子，绝句的句子适合什么样的（我可以单独另讲），我们至少有个大致的概念了吧？不是绝对的，只是一般的适用，算是推荐使用吧。其实还有一些其他的类型，比如“倒插式句法”（倒装式），比较特殊，这里不一一做介绍了，有时间有兴趣的话，我们可以专题探讨。下面，我想说说句型的问题。

近体诗的句型一般会分为以下几种，五言的有“上一下四型”“上二下三型”“上三下二型”“上四下一型”，七言的有“上一下六型”“上二下五句型”“上三下四句型”“上四下三型”“上五下二型”“一三三句型”“一四二句型”“二二三句型”“二四一句型”“三一三句型”，凡此种种。

我这么一罗列，看着发蒙不？呵呵。其实，我个人认为啊，根本不需要去记住这些的。这无非就是几个数字的来回组合而已。把个五言或七言的句子，给打零散了，来回拼积木。有的“老师”啊，只教有多少种句型，而不告诉你他为什么这么划分，其实是在愚弄学习者呢。或者，他就是这么死记而来的，他也不知道为什么这么分。说白了很简单，就是根据近体诗平仄分布的规律而来的，这在我的第一次《近体诗基础知识讲座》就说到了。我当时提到了一个《平仄谱》，其原则的第一条是

“每句中的字，以两字或三字为一组，平仄相间”。

看到了吧？所谓的句型，就是根据这个而来的。以两字或三字为一组，那么，两个“两字”合用就是“四”，把“三”还可以拆成“一”和“二”，如此这般，来回组合。这么详细的分类，其实意义不大的。比如杜甫的一联诗“永夜角声悲自语，中天月色好谁看”，按正规的句型分类，可以算做“上五下二型”，也就是分成“永夜角声悲－自语，中天月色好－谁看”。但是，我可以不可以把它看成“四/一/二型”呢？试一下“永夜角声-悲－自语，中天月色-好－谁看”，我还可以把它变成“二/二/一/二型”，如“永夜-角声-悲－自语，中天-月色-好－谁看”。那么句型的意义到底在哪里呢？我以为应该从下面几点去理解

一，声韵特点。古典诗词，可吟可诵可歌可唱。其实吟诵的要点也是要把握其平仄的节奏和节点。也就是“以两字或三字为一组，平仄相间”，还比如这联“永夜角声悲自语，中天月色好谁看”我们读来就应该读成“永夜-角声-悲-自语，中天-月色-好-谁看”，如果真的吟成“永夜角声悲-自语，中天月色好-谁看”，那么前五个字不间歇的连读读，实在是不美了，也不符合吟诵之法则。

二，词组特点。前面说了，句子的结构是由词或词组组成的，那么把这组合的每个单元自然划分，就可以了，因为一个单元基本是一个意思要素。比如“古木无人径，深山何处钟”（王维）这句，我们可以自然地分成上二下三句型“古木-无人径，深山-何处钟”。再比如“香飘合殿春风转，花覆千官淑景移”，根据词组的意思，我们也很容易把它看成“上四下三型”。如“香飘合殿－春风转，花覆千官－淑景移”。

三，句型错落。句型的划分不难理解，也好划分。重要的是，要适应上面两条的特点。同时，避免雷同。形成对仗关系的上下句，句型一定要一致，出句是四三型，那么对句也一定要四三型。但是，上联如果是四三型，下联就尽量避开这种句型。

句型的变化，其实是近体诗灵活度体现的重要特点。句型的意思，其实性质是节奏度的把握，你反来复去的总是那个节奏，多单调啊。句子写的再美，读来也感觉不舒服，是吧？常常你还找不出不舒服在什么地方，其实就是句型惹的祸，呵呵。更何况，形式上看，近体诗每句的字数一样，平仄又是限制的，押韵也是限制的，对仗的缺点也有呆板的一面，你再不在句型上找点变化的突破口，那不使自己的诗成为榆木疙瘩了吗？

其实，我们写诗讲究句法（包括句型），重要的不在起“法”字上，而在于其变化规律上。前提是尊重基本的汉语语法规则，修炼的是凝练精致的功夫。”。寻常闲时，我喜欢看些《诗话》，比如，《四溟诗话》《麓堂诗话》《後山詩話》等等，其实很有趣的。

这里，借用古人言，说俺心中话。作为后七子领袖的王世贞在《艺苑卮言?卷一》中说到：“篇法有起有束，有放有敛，有唤有应，大抵一开则一阖，一扬则一抑，一象则一意，无偏用者。句法有直下者，有倒插者，倒插最难，非老杜不能也。字法有虚有实，有沉有响，虚响易工，沉实难至。”

时间关系，今天讲座到此结束，非常感谢各位！