词学基础讲座

独上兰舟

大家晚上好！
舍得词学基础讲座（十六）
舍得用了二个多月的时间，对宋词做了一些粗浅的介绍，基本是围绕着基础性的知识和认识而来的，这期间，舍得也是在和大家一起学习。词学很复杂也很深，作为基础性的普及讲座，词学基础讲座暂时就先做这些，以后我们可以做深一步的探讨。今天拟做一总结性的概括，随意谈谈，算是和大家作一漫谈性的交流。
在词的系列讲座中，舍得总是强调词的音乐属性，期间还对词乐做了部分介绍。所谓的“宫、商、角、徵、羽”，我们初学者可能还是不很熟悉。这不要紧，只要对其有个最基本的了解，知道词是按音乐的谱子来填的这样的性质，就可以了。填词，是要按谱来填的，所谓的“词谱”，其实就是过去的乐谱，有了这个概念，那么，我们在填词或者欣赏词作品时，至少可以抱有一种音乐般的情感旋律，来抒发我们自己的情感脉络。不论是婉约风格的，还是所谓豪迈风格的，词的第一特点，就是乐感，没有这种音乐般的感觉存在，是很难填出有真词味的好作品。
词，不仅仅具有音乐的属性，对我们来说，更重要的，它还具有独立的文学性。在过去的词乐大多散佚之后，我们现在所做的，其实就不仅仅是倚声填词了，主要是按谱填词了，也就是所谓的按“句”填字了。那么，词作为一种独立的文学体裁，它的文学性，更多的是从属于近体诗。词，也被称为律词，为什么呢？因为从我们对词的来源的分析而看，诗，是词的文辞之本源，所谓长短句，其实就是在律诗文句的基础上，依音乐的旋律而加长或截短的。其文辞运用规律，主要依据的还是平仄谱。
所以，词中所用的文句，基本上是属于律句的，也就是说按照近体诗那样平仄分配规律而形成的句子。不论是从词的结构角度看，还是从炼字炼意的角度分析，词所遵循的，与近体诗是同出一脉，还有比如对仗，比兴等文法上的修辞手段，也是具有诗一样的要求。因为体裁上的区别，只是有所变化而已。从文法上，基本要求还是基本相同。那么，这说明了什么？至少，说明一点，要想学好填词，首先你得先学会近体诗的写作。没有近体诗的基础，词，你是填不好的。我们看历史上那些著名的词人，其实个个都是优秀的诗人，没有哪个词人不懂诗而只会词的。
词还有个名称，叫做“诗余”，我们且不论它与诗孰轻孰重，只从这个名称上，至少能体会到它与诗具有割舍不断的血脉关系。其实，广义上说，词，就是诗。所以，在文学分类的时候，把词也看做是一种诗体。那么，我们就知道了，如果有人对你说，某某对近体诗不很在行，但是填词还是很厉害的，你就不要相信他了。诗都写不好，还填什么词呢？曾经有位朋友就对舍得谈过这样的体会，对近体诗没怎么研究透，就奔着填词去了，因为实在喜欢词这种文学形式。但是，在学填词日久之后，越来越感觉吃力了，还得回过头来重新修习近体诗。学好近体诗，是学会填词的基础，这一点一定要理解。
我们还可以品味一个词儿，叫“诗感”。词的音乐属性是什么？是旋律美。那么诗歌呢？它的美学意义，其实也是取决于其旋律美。所谓的节奏感，其实也是旋律美的一部分。诗歌注重的是那种节奏性，而词，则更注重其整体的旋律感，那么，诗和词，其实是具有通感之美的。但是诗歌适合吟诵，而词更适合歌唱。这样一些具有通感美学意义的文体，文辞文法上具有一致性，也就不奇怪了。
舍得所做的《词学基础讲座》，就是在诗学基础上进行的，因为在之前做过比较全面的近体诗基础讲座。对于基础而言，近十万字的舍得词学讲座，其实已经超出了基础的层面。所以，有些初学的朋友可能听着有点吃力，这不要紧，我们会继续对诗学基础进行反复交流学习的。
从最基本的声韵开始，从最基本的格律知识开始，打好牢固的诗学基础，那么，就不仅仅是学习填词了，即使面对大家都喜闻乐见的对联，写起来也会驾轻就熟的。“格律”如此的重要，是因为，它是所有古典诗歌体裁的基础，诗词曲赋，其实都是遵循着格律的基本规律而繁衍发展的起来的，学习好格律知识，是我们跨入古典诗歌领域，乃至学习领略中国传统文化很重要的一步。别嫌格律枯燥，也别烦，其实，静下心来，赏玩文字的平平仄仄，掌握文字声调那具有节奏性的音乐般美感的规律，何尝又不是一种乐趣呢？舍得曾改过一个名句“书山有路勤为径，学海无涯‘趣’做舟”。静下心来，所谓的枯燥感，都会化为一种乐趣的，搬弄文字，总比玩积木有趣的多吧，呵呵。
对于宋词的喜欢，应该说，是有广泛的群众基础的。所以，我们不少人都喜欢学习填词，这里探讨的，就是如何学习的方法问题。学习方法很重要，比具体的方法更重要的，是一种感觉。认识词到底是什么东西，理解它的性质，才能更好地寻求学习的方法。所以，包括词的起源，词的分类，词的一些基本概念性的知识，舍得都做了大致的介绍。根据前期做的讲座，我们体会一下，首先，填词的要点，就是要有词味儿，要使自己写的东西首先是词，而不是其他文体。
怎么才能整出这个词味儿呢？说句实在的，并不是把句子分成长长短短的一些句子组合就算是词了，即使你按照词谱来填，如果对词的性质没有一定的基础认识，你填出来的，也不叫词。如前所说，要有近体诗的基础，那么，词的用句，就基本是按律句而来的了。最基本的，要识别每个字的声韵。在学习近体诗的时候，基础要求是先要识别每个字的平仄，这个要求其实很简单，只需要区别出字的平仄就可以了，至于哪个字用的是什么声，不是那么重要的。
有的诗学讲义中，强调什么写诗时用的“四声递用法”，也就是怎么有序的利用平上去入这四声，其实，这是没必要的。四声递用，严格地说，不算做格律的范畴，它只能被看做是一种技巧，而不是基本的要求。写诗时过于追求这种声的要求，反而走向偏狭了。所以，写诗时，对声韵的要求，只是要求区分平仄。但是，对于填词而言，就严格多了，平上去入，是要有讲究的，甚至字的阴阳清浊之区分，也要有讲究的。所以，我们平时看《词林正韵》貌似用韵很宽，比那《平水韵》宽泛多了，但是，其实这也给填词写作增加了难度。
如何取舍，该用哪个声的字，选择范围越宽，选择难度反而越大。词为什么对字的声调要求如此之严呢？根本原因，还是在它的音乐性。词，是跟着音乐走的，即使你不知道它原来的音乐是什么样的旋律，你也要依原谱要求的字的声韵走。没办法，这至少是得尊体。前人制的谱，所用之字是谐音的，不按原规定的来，至少是不尊体的。填词就是讲究这个，呵呵，想玩词，就先得守词规。其实，这也没什么大的难度，我们在查谱的时候，多留意一下原例词，尤其注意他使用没使用入声等字，特别是在字句的关节点处，比如韵脚。
声韵的正确使用，是体现词味的基本面，想出词味，首先不能忽略声韵。
其次，在句法上，要多注意。在讲词的句型的时候，我多次讲到所谓的一字豆，二字豆，三字豆等，这样的领字，对于词味的体现很重要。诗的句法不那么复杂，近体诗，也不过就是分为七言句和五言句二种，再折腾，也翻不出更多的花样来。而词，可以从一字句，二字句，直到十一字句，那么，词句所表现的节奏就复杂的多了。如何断句，也就是所谓的“句读”，就很重要了。比如我们举过的例子，“渐霜风凄紧”、“奈华岳烧丹”“看万山红遍”。这里的第一字，就是“一字豆”，要单独成一个音节的。如果和后面不加区分的连读，就会很乱了而不成句了，丧失了合理优美的节奏旋律。其实，谱上曲子，也是要把音节拉开的。而这现象，在近体诗里，就不存在。这种领字的意义，其实就是词味所表现的美感特点。
我还在讲座中，列出了常用的一些领字所用的字，说明了什么样的字适合做领字，比如“但、又、正、更、渐、尚、甚、况、且、乍、方、纵”等，以及动词“望、对、叹、看、念、料、算、想、恨、怕、怅、问”等等。善于用它们，不仅可以增强语气的感染力，更可以让你的词读来更有节奏感和旋律美。
关于句式问题，再强调一下，词的句子分为律句和非律句，非律句，多数会出现领字的，非律句的恰当使用，是词味体现的重要因素。如果需要使用律句的地方，一定要严格按照正规的平仄谱填写，而绝不允许出现“拗句”。词，不存在什么近体诗中的那种“拗救”的问题。拗了就是出律了，不可救的，尤其所谓的“对句救”是不允许的。所以，套用近体诗的格律规律也不能死板的。词为什么这么严呢？还是那句话，是它的音乐性决定的。每一句都有每一句的旋律，是定格。你拗来救去的，无疑是对其音乐性的一种破坏，于此词而言，禁止通行！
舍得曾经说过这样的话：“谋篇和炼字，是永远的课题”。对于填词，也不外如此。舍得素常点评诗词作品，第一要看的就是作品的结构如何。写诗填词，就如在盖一座房子，如果房子的地基、斗拱和大梁都不正，那么，装修的再豪华又有什么用？房子的第一要求是要稳健牢固，能抗得住八级地震，才是好房子。我们写作词，其实就是在作文。一般的行文要求，尚且需要有起头，有主文，有结尾呢，很自然的要求啊，至少，最基本要求的是一个有序性。作为文章之冠华的诗词，对其结构的要求，更应该很讲究的。最最基本的，要有其工稳有序性。
我们都熟悉一个成语，叫做“触景生情”，其实，这个成语就是最基本的章法要求。有所见，便有所思，人类很自然的反映啊，所以，大多数情况下，先景后情的设计安排，是最稳健的结构设计了，也是最常见的。那么，这也是一种通感的体会，所以，在写诗歌的时候，我们也常常是先写景色，进而根据景色铺垫，再来抒情言志。填词，不外如此。
如果是双调的词，一般而言，上阕基本是在做景色描写，下阕则可以尽情的言情了。如果采用这种大众化的设计，那么，在上阕中，就多做景色的艺术化构思，不要过早的把自己的情绪直接的宣泄出来。一定要沉的住气，很多初学者没这个耐心，过早的宣泄情绪，其实是达不到最佳的表现效果的。
试着憋一下，把这情绪的宣泄劲头，用来设计景色的情感味道，把情，融到景色中去，让景物来说话，让景物来拟人，则可以达到一种含蓄的婉转优美的效果来了。前期表述，要移情入景，我一再说过，写景，就是写情，其实，这样做一点都不耽误你情感的表达。尤其注意的是，不要用过于明显的情感语言来表述。舍得前期曾领读过几篇前人的作品，特别是上期的小山的《临江仙》，我们也做了比较详细的赏析了，看他是怎么设计的？“落花人独立，微雨燕双飞”，多优美的句子啊！整个上阕，基本是用景物人事来说话的，也就是所谓的“意象”组合，艺术性非常强。这一点都不影响他在下阕的直抒心绪。下面的直白表露“琵琶弦上说相思”，只有在上片的足够的铺垫和渲染之后，才能达到一种最高潮的效果。小令还好说，如果是三叠四叠的长调大篇，那么，整体上的安排设计，也就是所谓的谋篇，一定要事前有所谋划的。咱这是在艺术创造啊，当然要有所构思的，呵。
其实，先景后情，不是唯一的模式，词的结构比较复杂，一个词牌一个样，但是，只要是有所设计，就不一定是一定之规的。重要的，是注意三个节点，一个是开端，一个是煞尾，还一个就是过变。三者间的如何互动呼应，以及内在的脉络联系，才是最最重要的。至于各种起或结的手法，那就根据词意自己适当设计安排了，比如起，就可以有以景起、以情起、以事起、以问起等等多种方法，同样，结尾，也就是我所说的煞尾，也可以以景结、以情结、以问结等等。我说过的那几种“辞意俱尽”“辞尽意不尽”等等，都是值得我们在写作时多加考虑的。有所思，才能有所为。即兴的激情，需要艺术的锤炼，才能变成艺术品，仅仅是即兴随意之笔，只能算做一种冲动，没有艺术加工，则毫无价值可言。
关于词的遣词造句，也就是所谓的炼字，和近体诗是一样的，主要是要注意在它的虚字上的，重点考虑虚字中的动词和形容词。和近体诗不同的是，要注意清浅的特点，要提炼清空的味道。灵活易懂而不直白，巧妙贴切而不堆砌。方法上，还是我以前讲过的，在换位思考上多下工夫，灵感自然就来了。换一个角度，就是一个新境界，再换个角度，又是一个新境界，炼字的好坏，不在于你选多么炫目的词汇，而在于你描写的角度是否恰当和新颖。视角如何，决定着你炼字以及炼意是否成功。
这里，尤其要提醒的是，辞汇的选用，真的不要去追求那些所谓的“华丽”。构思到了，华丽的气质自然就体现出来了，所谓词的佳美与否，与你选用的辞汇是否华丽没直接关系，要构成整体的协调，才是最关键的。涂个红脸蛋，挂着大钻石，不代表你就是个大美人，如果具有那种自然和谐之美，即使是素衣浅妆，也能表现出真正的风韵所在。
关于宋词，有太多的优秀词人和优秀的作品，如果我们挨个赏析，一年也读不完的。各种词学理论，也非常多。其实，细揣摩来，词学，不单单是一种诗体形式，它本身就是一个综合性的文体。要想填好词，仅仅是搬个词谱来填字，是不够的。要学词，需要学的可不仅仅是词的一些基本的技法。
诗词形式本身没什么更多的东西，但是其背后承载的底蕴和意义，却远非词表面所表现的那么简单，挖掘词之美感，是需要进行更多的学习和修炼。其实，学习本身，又何尝不是对自己文化底蕴的充实和丰富呢？舍得讲诗论词，仅仅是抛砖引玉而已，如果能为大家的学习探讨起到一点借鉴和启发的作用，舍得本人当是非常开心的。
词学基础讲座到此就全部结束了，谢谢大家！




[ 本帖最后由 独上兰舟 于 2010-12-3 20:02 编辑 ]