【诗词理论学习札记】六

曹超

正文：
诗能感人者，情也。其次是韵，韵要响亮，忌用哑韵；再为节奏，整首诗要有变化，如：第一联 二二一二形式，第二联就得换为二二二一，以下类推，尽量避免雷同，雷同了读起来缺少节奏美，乐感也逊色多了。

所谓起承转合最能体现在绝句里。第一句“起”，第二句要紧跟第一句的意思谓之“承”，第三句要生发出更深一层的联想谓之“转”，第四句要把一、二句和第三句的意思归纳起来所以叫做“合”。由此可见第一句要“起”得好，第二句要“承”得紧，第三句要拓得开，第四句要收得住。

诗宁可平白，切忌生造尖巧。平白，起自初学者而归结于成熟者。初学者，语言平白如话，但意境浅；后渐追求词句华丽对仗工整；又后追求意境而语言复归自然；当然那已经是经过几个轮回，平白相同，意义已经高出一个境界了。诗，以平白始，以平白终。

诗词总在说和描之间。全说是白话，不是诗词；全描，是图画也不是诗词；穿穿插插 忽情忽景，忽说忽描，形成一个和谐的意境就好。

意象，就是用形象的辞藻来表达某种意思。前人大致有因象生意、因意生象和意象兼具等表现手法。说得浅显点，就是比喻（包括明喻、借喻和暗喻）在诗词中的巧妙运用。

诗词在于抒发性情。为赋新诗强说愁虽然也给人一种字面的美感，但总不是自然的好。若能在抒发性情的同时把语汇和声调也尽量安排得与作品的的主题情调一致，这样感染力会更加强烈些。

写诗重在意境，读诗重在心境。语言的运用应该推陈出新符合时代精神。单纯追求古代语言反为不美。诗词虽盛于唐宋，但后人也在不断发展多有华章；而且风格各殊不必强求，互相探讨，取长补短，必能令人有所脾益。
  
诗在于情，无情则无诗。就是诗三百也都是以情入诗的。诗的真谛在于以情感人 其他都是细节问题。古人的杰作流传到今都是好东西但也不是现代的东西，好在哪里?
   
为什么我们读唐以前古体诗也那么有韵味？即文字本有轻重清浊的读音，结合在具体词句里又有长短曲折抑扬顿挫之别；古代的平上去入都分阴阳共得八声（有的地方多至十几个声调），现代虽然归结为四声，但一经名家朗诵，无论古体、律诗绝句或者现代诗歌都那么动听，可见文字的感情环境颇为重要。
   
诗；立意新颖语境优美至关重要。好象音乐旋律，上个乐句用了个切分音，在下个乐句的恰当位置也用个切分音调整一下音律，以达整个乐章和谐通顺；又象书法，重在全篇优美协调；至于个别情况，这个字向右倾斜了点，下个字向左倾斜一下；这个字的落笔或轻或重偏了点就在下个字的起笔相应救一下。美在整体；局部的美要服从整体的美。