【诗词入门】讲座十八

曹超

正文:

        《诗词入门》学习系列讲座之十八——排律和古风式律诗



    先谈谈排律。        

    律诗限定八句，超过八句，不论长短，都叫排律。排，是排比；排律，就是一直排比下去的律诗。所以，排律又叫长律。

    律诗每两句一韵，八句四韵。排律至少十句五韵，多则有超过二百句一百韵的，习惯于多用正数，为十韵、二十韵、二十四韵、三十六韵、四十韵、五十韵......直到百韵。

    排律多数是五言的，七言排律也有，但很少。古人诗歌分类不列 “七言排律”，少数七言排律也列入五言长律中。

    排律不论多长，必须遵守律诗的规则：

一、必须合于律诗的平仄粘对格式，否则，只能算是古风，不能称为排律。

二、必须要讲究对仗，不论多少韵，除了开头一联和结尾一联不用对仗外，中间无论多少联，都要必须对仗。

三、排律限用平韵；且不论多少韵，都必须是一韵到底，中间不得换韵。

    写八句律诗，对一般作者来说，已经不是轻松的事，写长律就更艰难了，所以写长律的人不多。杜甫的长律《敬赠郑谏议十韵》、《寄李十二白二十韵》、《夔府书怀四十韵》，都在诗题上标明韵数，用以有别于古风。元稹有《春六十韵》、白居易《代书诗一百韵寄微之》，是最长的了。至于白居易的《游悟真寺诗一百三十韵》，虽然诗题也标明韵数，因为不合上面说的长律的三个条件，只是一篇古风。

    下面再谈谈古风式律诗。
   
    这类诗，一方面有律诗的一些特点：每句七字，八句五十六字，隔句押平声韵，中间两联也有对仗（但不严谨）；另一方面它又有古风格调：平仄不全合律，不讲究拗救，对仗不严格。因为它同时具有古风和律诗的一些特点，所以称之为古风式律诗。

    律诗是唐代创立并发展成熟的。在唐代前期，律诗诗体尚未完全确立，原有的古体和新兴的近体同时流行，诗人们大多运用各种诗体，它们互相影响，所以有些古风有时是大部分或一部分合律，也有些律诗没有完全摆脱古风的格调，这是可以理解的。我们把这些具有律诗的基本形式而又不全合平仄、粘对格律或不讲究对仗的诗，称为古风式律诗。


    王维、崔颢、李白这一批诗人，都生活在近体诗尚未完全确立的时代，他们都既写古体，也写近体。下面是崔颢的名篇《黄鹤楼》：

            昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
            黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
            晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
            日暮乡关何处是，烟波江上使人愁！

    这首脍炙人口的名篇，写从黄鹤楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的绿树芳草并由此而引出的乡愁。岁月不再，仙去楼空，远眺只见绿树芳草，江上烟波，不见乡关，日暮欲归，不知归向何处。这首诗，前半首不合律：首联两处重字，为律诗之忌，颔联平仄失对，上句一平连六仄，下句两个三平夹一仄，且三、四句字词不成对仗，这也是不合律的。所以前半首是古风。但它立意高雅，意境深邃，气概莽苍，感情真挚，尽管它不合律，仍是千古传诵的不朽之作。严羽《沧浪诗话》评论说：“唐人七言诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”

    崔颢也写过合于规范的律诗。但这首诗，他以立意为主，不以词害意，在前半首就不顾平仄和对仗，而“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古奇。”（沈德潜《唐诗别裁》）他在前半首写成古风不拘常规，下半首就整饬归正，先放后收，回到近体格律上来；所以这是一首古风式律诗。

    王维的五律有的格律严格，有的也是古风式律诗，如《终南别业》：

            中岁颇好道，晚家南山陲。
            平仄仄仄仄   仄平平平平
            兴来每独往，胜事空自知。
            仄平仄仄仄   仄仄平仄平
            行到水穷处，坐看云起时。
            平仄仄平仄   仄平平仄平
            偶然值林叟，谈笑无还期。
            仄平仄平平   平仄平平平

    这首诗具有五律形式，隔句平声韵，粘连，中间两联较为工整，但是，大多句子不是律句，不合平仄格式。

    李白有的律诗也未脱尽古风格调，五律名篇《听蜀僧濬弹琴》首联：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，出句是仄平仄仄仄，对句是平仄平平平“，都是古风句型。严格地看，按后来定性的律体来说，也应属于古风式律诗。

    在律体定型以后，有的诗人则有意地违反律诗的平仄规则而写古风式律诗。杜甫是写律诗的圣手，而他的《崔氏东山草堂》却是古风式律诗：

            爱汝玉山草堂静，高秋爽气相鲜新。
            有时自发钟磬响，落日更见渔樵人。
            盘剥白鸦谷口粟，饭煮青泥坊底芹。
            何为西庄王给事，柴门空闭锁松筠。

    这首诗除字数、韵脚、对仗合律，从第一句至第六句，每句都不合律句平仄，而且颔联失对，都是古风格调。

    苏轼的律诗大多极见功力，但也写过不遵从律诗平仄规则的诗，如《寿星院寒碧轩》：

            清风肃肃摇窗扉，窗前修竹一尺围。
            纷纷苍雪落夏簟，冉冉绿雾沾人衣。
            日高山蝉抱叶响，人静翠羽穿林飞。
            道人绝粒对寒碧，为问鹤骨何缘肥？

    这首诗的一、四、六、八句都是三平调，而且每句都不合平仄格律，并有一联失对、两处失粘，它只是字数、韵脚、对仗合律。古人把这种诗称为拗体。

    现代也有人写这类古风式律诗，如鲁迅《湘灵歌》：

            昔闻湘头碧如染，今闻香水胭脂痕。
            湘灵妆成照湘水，皎如皓月窥彤云。
            高丘寂寞竦口夜，芳荃零落无余春。
            鼓完瑶瑟人不闻，太平成象盈秋门。

    这首诗是律诗的字数，平韵，颈联有对仗，但对仗平仄不对，有三句是三平调，普遍失对和不合律句，押韵也有不合处。作者用了律诗的一部分形式，却未按律诗的平仄格式来写，所以这是一首古风式律诗。

    《红楼梦》里林黛玉教人作诗时说：“若是果真有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”讲格律，而必要时可以突破格律，这个主张当然是曹雪芹的主张。我们学写律诗，还是要先讲格律，必要时才可放开，但是应该能放能收。放开或突破，要首先懂得格律，不然就谈不到放开或突破了。如果根本就不讲格律，也就不必学写律诗。


小结：
    上面举出的杜甫、苏轼、鲁迅，都是格律诗功力深厚的行家，他们写点古风式律诗，只是偶一为之。我们却不可以效仿。

      （网络）