【诗词入门】讲座二十

曹超

正文:

      

词和词调     

        
        什么是词？其实，词也是诗，是诗的别体，诗的一种特定的表现形式。

    最早的词，本来指的是歌词，是一种配合乐器可以唱的诗歌。它渊源于西汉乐府，奠基于隋唐，成熟于两宋，成为独擅文坛的群花魁首，明清两代繁衍不衰。迄于现代，仍然名家辈出，有不少为群众所喜爱的词作流传，证明这种艺术形式仍有生命力。

一、词的别名

    “词”是通行的名称，此外，它还有几个别名。了解这几个别名的因由，对于认识这一诗体的起源和特点，都是有必要的。

    词的最早名称，称作“曲子词”、“曲词”。曲指的是乐曲，词指的是文辞。在唐代最早使用这个名称，准确地显示了这一诗体的性质。如清刘熙载《艺概》所说：“词即曲之词，曲即词之曲”，而这本是不可分的。曲子词直接起源于唐代民间曲辞，现存敦煌石窟的民间曲辞，称“敦煌曲子词”，有盛唐、中唐、晚唐、五代作品五百余首。由于它们来自民间，生活气息浓厚，思想感情真挚，语言朴素清新，用韵比较自由，但求谐口适耳，并不要求格律，甚至同一词调的字数也可以不同，为表达意义而加用衬字。这样的曲子词在唐代非常流行，于是，有些文人也利用通行的曲子来填词，敦煌曲子词中就有少量的文人作品。由此可见，词，即是民间的形式比较自由、内容比较生动的配乐歌唱的歌词。

    “乐府”，或曰“近体乐府”，是文人给词这一诗体的又一称谓。唐代大诗人李白、白居易、刘禹锡等都曾利用这一艺术形式，于是便由民间歌词一跃而成为一种新的诗体，他们提高了这一诗体的艺术品位。有的诗和词甚至很难截然分清，如李白的《清平调》、白居易的《花非花》，于历代的诗选中收录，词选中也收录。因为它们都是配乐曲歌唱的乐府，所以诗选把它们列入“乐府”一类；又因为它们与汉、魏、南北朝乐府不同，又称为“近体乐府”，以区别于古乐府。宋代几个大词人都把自己的词集名为“乐府”，如苏轼的《东坡乐府》、贺铸的《东山寓声乐府》。

    南宋时，还有人把词称为“诗余”。宁宗庆元年间编订的词合集即题名为《草堂诗余》；后来宋人词集有二十七部题名“诗余”。这个称谓，明确地承认词是诗体之一种，是诗的余脉。这时文人的词已深受近体律诗的影响，形成了与近体律绝格律相关联而又有所不同的又一种诗歌体裁。

    许多文人既写诗又填词。为了突出他们的词作是合乐的歌词，以示与不合乐的诗作有别，便题名自己的词为“歌曲”、“琴趣”、“乐章”等。如姜夔的词集称《白石道人歌曲》、欧阳修的词集称《醉翁琴趣外篇》、柳永的词集称《乐章集》等等。这些别名突出了这一诗体的歌词性质。后来屡经社会动乱，曲调失传，照原来的格式填词已不能歌唱，这些名称就无人再用。

    “长短句”，是词的又一别名。句子长短不齐，是词的形式上的特点，宋代有的词人就以此来题名自己的词集。如秦观的《淮海居士长短句》、辛弃疾的《稼轩长短句》。这里需要说明：句式长短不齐是指词的大多数而言，也有少数词的句式是整齐的，所以，不能说长短句是词的根本特点。就长短句而言，自从文人填词，也失去了原来民间歌辞的那种自由活泼的形式。

    从以上几个别名的因由，我们可以大致了解词这一诗体的特点了：它是乐歌歌词，由民间曲辞发展而来，形式本来是自由活泼的，文人把它移植进文学殿堂，一方面增强了它的艺术表现力，另一方面又把它格律化了。

    由于要按照既有的曲调填词，每一个曲调各有不同的字数，每句又各有固定的字数，每个字又规定了平仄声，所以表面看来，词是参差不齐的长短句，而实际上有着严格的格律要求。


二、词调和词牌

    虽说词是格律诗的一种，但它又和近体诗不同。律诗的格式不过四种，而词的格式，却有一两千种之多。如此，先要明白词调和词牌。

    词调，就是每一首词都有与其相配合的乐调；相当于我们今天所唱的每一首歌之中与歌词相配合的曲子。这些词调有的采自民间，有的来自外域，有的是乐工和歌女创制的，也有的是文人创作的。总之，词调越来越多，如同我们现在流行成千上万的歌曲，歌词不同，配合的曲调也不同。有些曲调很流行，后人就利用这个曲调填制新的文辞，这个曲调就成为一种格式。

    传下来的词调总共有多少格式呢？清代万树编的《词律》，收集了一千一百八十多个，徐本立编《词律拾遗》，又增加了四百九十多个，清代的《钦定词谱》则共收二千三百零六个。

    这么多的词调，为了运用方便，总得给它们起名字，这些名字就是词牌，即词调的名称。一般说来，一个词调有一个词调的名称，但是有时一个词牌名称有几种格式，这是由于它们是一种格式的变体；也有时一个格式有几个词牌名称，这是由于各家的叫法不同。

    那么，这些词牌的名称是怎么来的呢？大体上有以下几种情况：

1、 本来是唐代教坊乐曲的名称。教坊是唐代设立管理宫廷音乐的官署，专管音乐、歌唱、舞蹈、百戏的教习、排练、演出等事务。教坊从民间、外域或边疆采集、引进一些乐曲，其中的一部分配制歌词，后来沿袭下来，仍用原来教坊词牌的名称，如《菩萨蛮》、《西江月》、《浪淘沙》、《蝶恋花》等等。

    唐教坊乐曲中，有一部分是大型歌舞剧曲，称大曲，它由许多乐曲组成，不易全部演唱，常常只取一段或几段演唱，后来演化为相对独立的词调。这类词牌的名称，或标以“摘遍”，如《薄媚摘遍》、《泛清波摘遍》，指分别摘取唐大曲《薄媚》、《泛清波》中的一遍；或标以“歌头”，如《水调歌头》，摘取大曲《水调》的歌头部分。

2、 取本调歌中的几个字定名，即按某一词调格式写出的最初一首词，从其中摘取几个字作为词牌名称。这种情况为数不少。如《忆秦娥》，相传为李白首创，词中有“秦娥梦断秦楼月”句，就定名为《忆秦娥》，又名《秦楼月》。也有的词牌原来已有名称，后来的人用这个词牌的格式填的词更为流行，便摘取后者中的几字改了名，如《忆江南》，原名《谢秋娘》，白居易据此格式填词，有“能不忆江南”句，故改名《忆江南》。

3、 最初创制时，概括本词内容或取其内容相近的诗句和故事而定名。这种情况比较普遍的是词牌的名称本来就是词的题目。如《踏歌词》咏的是舞蹈，《渔歌子》咏的是打鱼，《黄莺儿》咏的是黄莺，《更漏子》咏的是夜，《抛球乐》咏的是抛绣球，《鹊桥仙》取牛郎织女七夕鹊桥相会的故事，《沁园春》借用沁水公主园林故事，《水龙吟》取李白诗句，《风入松》借用古琴曲名等等。这都是指创制时而言。

    后来文人们用原有词牌填词，如果咏原来的内容，就在词牌下面注明“本意”二字，说明词牌同时也是题目而不另有题目。但是，绝大多数的词，只是套用原来的词调格式，并不用“本意”，如《贺新郎》与新郎和结婚毫不相干。在这种情况下，一般的做法是在词牌之下写出题目，如《蝶恋花 · 答李淑一》，这里的“蝶恋花”是词牌名称，“答李淑一”是在词牌之下写出的题目，它和原来词牌名称所包含的意义，已经没有联系。



小结：
1、词也是格律诗的一个体裁。
2、现代有些诗词爱好者在填词时，也效仿古人，不为其作品标出题目（起名），这样做是不对的（指非本意）。如果所选词牌与所咏词的内容一致（即本意），可以这样做；若不是词牌本意，则应标注题目。

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