近体诗基础知识（讲座手记十）

独上兰舟

作者：舍得之间

从四月底开始，舍得用了近二个月的时间，将近体诗的一些基本知识做了比较系统的介绍。虽然不很全面，也不够细致，但是关于近体诗写作和赏析的基本要点都说的差不多了。从声韵入门开始讲起，我们分别讲了声韵、平仄（拗救）、押韵、对仗、谋篇、炼字、造句、意境等等九章十一讲。其实要讲的还很多，因为关于近体诗的写作，还有很多内容的，包括如何引典等等。我所做的讲座，只是起到一个抛砖引玉的作用，如果能为爱好者特别是初学者提供一点点的借鉴和知识上的营养，哪怕只是引起一点点学习的兴趣，那么我的努力就是值得的。

基础知识讲了，只是将初学者“引进了门”，人常说“师傅领进门，修行在个人”，舍得虽然不敢自称“为师”，但俺还是愿意尽一份努力与大家分享诗之乐趣的。将我所知道的，无偿地奉献出来，为咱们的诗词文化尽点绵薄之力吧。也希望懂的多些的朋友，同样把自己的知识传递给初学的爱好者。不要怕被扣上“好为人师”的大帽子，好为人师又怎么了？夫子曾曰“三人行则必有我师”，我是你师，你也是我师，教我一字也是我师，教我车载斗量的学问，也是我师。互相学习和切磋，不必去计较那虚的名头，才能真正把这文化学习的氛围活跃起来，这才是我们所追求的。

我们学这些基础知识，最终目的是要去写诗。最起码，我们要懂得如何去欣赏诗词作品。我们不仅要看热闹，还要看门道。下面，综合以前所讲的知识，我就讲讲如何去写诗，如何去看诗。

关于诗歌的来源、历史、概念及什么意义我就不多罗嗦了。我们现在就是一个目标，就是想写诗。可是诗分很多种呢。其实，不论你写什么诗，哪怕是写现代诗歌，都是需要一定的基础的。我们所讲的近体诗，看是要求很严，规矩很多，真的很难写。其实，真要想学写诗，学好这近体诗才是最基本的基本功，这相当于武功训练中的“扎马步”，近体诗就是你诗学造诣的马步，马步不稳，打出来的拳脚都是花拳绣腿的花架子，被人一推就倒了。而近体诗，就是诗学的“马步”。学写近体诗，是你写作其他任何体裁诗歌的基础，甚至包括你可能喜欢写的现代诗歌。不懂近体诗，你填不好词，学不好对联，说真的，你连自由诗也写不好的。这不是哪个容易哪个难的问题，而是关系到对诗之本质认识的问题。所以，我在这花了两个月的时间，对喜欢诗学的朋友讲了近体诗的基础知识，就是帮助爱好诗学的初学的朋友“扎马步”。底盘稳固，我们才能更扎实更畅快地畅游诗海。

关于近体诗的基础知识我们大致了解了，我们写诗歌还需要具备些什么呢？我在这里简单说一下。

学写诗，可以分为速成的，和慢慢修炼的。速成的简单，只要具备中学以上的文化水平，听过我前面所做的近体诗基础讲座，立即就能写出象模象样的诗来。至于格律，我可以不用一小时就可以让你知道格律是怎么回事，并让你甩掉平仄表而自己按平仄规律写出合格的格律诗来。这些属于近体诗外型部分的，硬件部分的基础。初学的朋友，很容易达到这样的水平---符合格律、押韵正确、对仗工整，意思基本通顺。但是，只会这些，距离写出好诗还有很大的距离。这就需要我们加强诗学底蕴的修炼。

所谓“底蕴”的概念这也太笼统了，什么叫底蕴呢？如何修炼呢？我不去做名词解释了，我只在这里从个人的见解出发，为喜欢学诗的朋友陈列一些观点。说的不是绝对真理，但是个人认为会有益处的。即使你不去写诗，于自身文学修养而言也是一条丰富充实之路。下面分述一二。

一，准备事项，大致如下：

1，做好自己的本业，先养活的了自己。该上班好好上班，该上学好好读你的专业课，别因为喜欢诗词而荒芜了你的活命之道。过去人常说“穷文富武”，咱改一改，先保证自己吃的饱穿的暖，有闲暇时间再来学诗词。齐家治国平天下，茅屋不扫何以扫天下？先把自己的生活环境安排好了再说。有人说“激愤出诗人”，咱宁可不做那诗人，也不能因穷酸而激愤，先照料好自己的生活是第一位的。还有，就是要保持自己的健康哦，有了身体的本钱，才有诗意的美感之基础。可羡病前吟，不做病中人。

2，手头必备《平水韵表》《词林正韵》《钦定词谱》，可以在网上下载尽量完整的版本，或者下载一种叫《佩文诗韵》的韵书（其实还是《平水韵》），这是必备的。最好能打印一本可随身携带着。没事看两眼，记住一些算一些。记得熟了，就可以扔掉它了。至于记忆的方法我在前面讲座时讲了，自己也可以摸索规律，记住为唯一的目的。《钦定词谱》比较全面而正宗，还有一种叫《白香词谱》的也可以借鉴一下。至于近体诗格律的平仄谱，不需要准备，也不推荐准备。听了我的课，你自己就可以编写了。

3，《唐诗鉴赏辞典》和《宋词鉴赏辞典》。很厚的两本书哦，不必每篇都细读，喜欢哪一篇就去看哪一篇，放在案头床前，随时翻阅。类似〈唐诗选〉〈宋词选〉这类的书也要有几本，注意，尽量选用繁体字的版本。学诗之人，可以不用繁体字，但是不能不认识繁体字。学诗肯定是绕不过繁体字这关的。能够准确辨析繁体字，是诗人必备课程之一，否则你将难以登堂入室。

4，最好有一本《辞海》或《康熙字典》，也是很厚很厚的大“砖头”书，备一下，可以查询很多你不懂的字和典故等等。查询时注意一下相关字的反切读音，这对记忆声韵也有好处。

5，关于诗学知识一类的书，很多，网上也到处都是，随便一搜索就能一大片。正是因为太多，所以往往会不知道看哪个好。这里，推荐俺自己编写的吧，看舍得〈近体诗基础知识讲座手记〉吧。我的讲座只是个入门砖，都是我讲座前现编写的，比较粗糙但很实用呵。近体诗大体上的知识基本都概括了，循序渐进，比较系统，每章又可独立成篇，适合初学者。有需要补充知识和专题研究的，再根据相关内容去搜索。很方便。名人大家的论著有的是，先从俺讲的这最基础东东的学起吧，呵呵，俺不收费。

6，可以尽量多的泛读一些书籍。比如《中国古代文学史》《中国美术史简编》《中国音乐史简编》《孔子》《孟子》《墨子》《孙子》《韩非子》等等，还比如《战国策》《国语》《左传》《史记》等等，这“经史子集”全都读完是不可能的，尽可能多的浏览吧，读一点就收获一点。平常你吸的是水滴，用的时候你就是大海。诗人想象丰富靠啥丰富？就是靠寻常的点滴积累，博闻广记。靠自己知识的全面性，才能造就你的想象力。诗人绚烂的词汇是从哪里来的，就是在这书山墨海里吸收来的！多读书，读好书，别整天看那琼瑶姐姐的煽情忽悠，替她哭完了，最后自己啥都没学会。

7，爱诗之人也必爱画。即使自己不会画，也尽量多去欣赏美术作品。多看那些优秀的国画作品（古今）。好好看吧，那些画都是无字的诗。爱诗之人也必爱音乐，多去听一些古典的音乐，不论中外的，都去听。即使自己不会演奏，那也要去喜欢它。仔细听吧，那些飘荡的音符其实都是美丽的诗句。爱好多了，性情自然会怡然自得，心境自然开阔。你不去写诗，诗意会催着你去吟它。诗境即心境，道理就在这。琴棋书画样样通（不一定精哦），你不用开口说话，你已经就具备了诗人的气质了。比如舍得很尊重的范曾老师，那是国画大师，同时也是国学大师，他的诗学造诣就非常的深厚。看过央视《我们》节目的，想必都领略过他的诗学功底的。

二，写作要义

1，诗之写作须依法度

没有规矩不能成方圆，写近体诗，就要合乎近体诗的基本格律，填词，就要严格按照所选用词牌的词谱填。基本格式是必须要合乎体裁要求的。诗的格律要求，包括平仄、押韵、对仗等，是最基本的。但是这些要求并不是死板而不灵活的，比如我们在讲平仄时，我们就讲了拗句和拗救，这“拗救”本身就是一种灵活度的体现，是变通。在讲押韵的时候，讲了一些变格，如孤雁入群格等等，在讲对仗的时候，我们还介绍了偷春格等等变化。格式是固定的，用法却是可以变通的。坊间有人云“律可害意”，其实是无稽之谈。我们前面学过那些知识后，我们就知道了，格式的使用不是僵化不变的，其灵活程度足够你发挥的空间了。说律可害意的人，其实是不懂律的。以后再遇上这类说法的人，就把他请到舍得群里来学习一下格律是怎么回事，呵呵。

诗的结构，也是有章法可依的。起承转合的概念，要贯穿到我们写诗的全部过程之中。关于起承转合，是章法，更可以把它看成是一种思想。用这种“思想”来对我们的写作进行谋篇布局，有法，活用法！诗话有云“诗贵性情，亦须论法，杂乱无章非诗也。然所谓法者，行其所当行，止其所当止，起伏照应，承接转换，自神明变化于其中矣。”。诗之法度，不可忽视也。

关于诗所用韵的问题，是个老问题了。新旧韵之争从来就没有停止过。舍得在此不做无谓之争，我的观点很明确：古诗配古韵，古戏着古衣，原汁原味，就这么简单。

2，写诗须有情感

常言说“诗言志”，又云“诗者，情之所之也”。而我们说。写诗，是需要有情感因素起作用的。每见好山好水好风光，我们陶醉于其中，这时候的会有一种自然的冲动，对着大山喊几句，踏着浪花唱起来。心中积累待发的这种情绪叫什么，我们称之为“块垒”。胸有块垒待发，说真的，这个时候就是想吟诗。这时候也常常会产生莫名其妙的好句子，为什么呢？因为此时的思绪已经脱离了日常事务烦琐的羁绊，呈现一种自由奔放的状态，进入一种忘我的境界----这不就是我们梦寐以求的诗之境界吗？人云“激愤出诗人”，这激愤也是一种情绪的激昂状态啊，这时的状态也是忘我。不论是喜悦还是忧郁，不论是愁闷还是哀伤，都是一种催化诗意的要素。诗人入得这种境来，才能称之为诗人。

有时候我们没有这种情绪，而还是要写诗，比如参加某个聚会，或应人应景赋诗，或者被命题做诗。没有情感的催动，我们想不出好句子啊。生凑强拼的痕迹必然明显。这时我们该怎么办？这个时候，最重要的是要集中精力！把自己的精神头都集中到所题之诗上来。比如我们要命题写花，我们就想象花之鲜艳和芬芳，联想到花的寓意和传说，再想象自己想和花儿如何的互动。排除杂念，融入花的世界，自然会被花儿感动。仿佛自己成为了那个花仙子，或者成为了那个折花人。通俗点讲，就临时做一做“白日梦”吧。梦中咧嘴一笑，得了，这就是情绪情感到来的表现。诗意油然而出，谁又能挡的住你才情的挥发呢？

善于调动和控制自己的情绪，其实是门素质修炼的工夫。在这点上，我们要学会演员的基本功，该你哭时你要挤出眼泪来，不需要借助眼药水。如果自己的情绪可以控制住，听自己调遣，那么对你有多大的好处啊，可不止是写诗方面了。比如在我们暴怒要和人打架时，我们控制一下自己的情绪，嘿嘿一笑，好了，免去了给人家赔偿的医药费了，也免去被拘留坐牢之灾了。在我们遇到坎坷愁境而想不开要自杀的念头时，再调节一下自己的情绪，又好了，救了自己一命哦。写诗不就是写人生吗？诗之情感就是人之情感。如果修炼到情绪可以自我自如地调控，你就不仅仅是诗人了，而是近于圣人了，呵呵。

3，写诗需要有才识

所谓的才识，就是前面所说的文化底蕴。知道的知识多，又能灵活运用掌握，这就是才识。我在前面不是列了好多书吗？那只是中华知识宝库的冰山一角。多看多了解，你的才识必然高。才识，其实不仅仅指你看书看的多。还指你的思维模式要正确。不仅要读万卷书，还要行万里路。广闻博记，融会贯通，运用得当，才为真才识也。这里说的行万里路，不是说非要你走一万里地，你傻忽忽地跑上十万里又能怎么地？一样成不了诗人。这意思是要你去历练，知行合一，通晓世事，做一个性情上的达人，做一个知识上的达人，还要做一个人世间俗事中的达人。通达之人才算有才识，如果只会点雕虫小技就敢自称有才识，徒笑于世人耳。

4，写诗要注重境界

我们在上周讲了“意境”和“意象”的概念问题。这里说的，就是要用诗的语言创作出一个好的意境。“意境”是由“意象”组成的，那么，意境的创造就要使用好自己选做诗中表现物的意象了。这个使用二字，其实说明的又是关于炼字炼的如何了。所以，所谓意境的好坏，是由你选取的意象以及你如何炼字来表现它而决定的了。古典诗词要表现的美，其实主要是一种含蓄之美。我说的含蓄，主要是指在艺术表现的手段而言。怎么理解这个含蓄呢？通俗点讲，就是有话不直说，顾左右而言它，其实还是在说你。借个比喻来说事，或者先说其他的，再慢慢引到正题上。我们在讲近体诗修辞的时候做够比较详细的讨论，诗之含蓄美，就是体现在修辞之美上了。比如常用的是赋比兴，“赋”是大白话，见啥说啥，“比”是弯弯绕，拐个弯儿来说事，“兴”是不先说，借个引子才说题儿。这些手法要是能综合运用才是好的。初学者，白话多点就多点吧，慢慢地学着含蓄起来。强行去比和兴，有时用不好就形成了所谓的“凑痕”了。

诗的境界，其实不在于你表现的主题有多么大，而是在于你说描述的一个“真”。我这里说的“真”是指真实的情感，而不是具体景物多么逼真。相反，写诗时反而不要把“物”写的过于“真实”了。对于景物的过度细致的描写，过度泛滥的铺陈，其实是会使得诗意暗然失色的。比如写一片树叶，你可以把它想象成一纸信笺啊，也可以把它写成飞舞的蝴蝶啊，也可以把它写成飘零的思绪啊，这多具有美感啊，如果只是去写树叶的物理特征，还不入去拍个照片更直接呢，写啥诗啊，谈何诗的境界啊。诗的境界不是空谈之物，是需要对意象的艺术处理，和巧妙选取。

5，写诗不要意杂

我在谈到近体诗的立意与谋篇时强调过，一诗只可表达一意，不可三心二意的。诗中所有的诗句，都要围绕着你的这个意来铺展的，哪怕是一景一物，因为是为这“一心一意”的表现做铺垫的。可以灵活地看这点。比如：写上山，爱山，写上海，爱海，爱山和爱海不矛盾，因为这是爱的大自然。写上喜，又写上忧，也可以不矛盾，因为可以用喜来比衬忧，也可以借这个忧来衬托这个喜。但是主题还是一个，爱山和爱海不可以失去内在的联系，喜悦和忧愁不可以分述而不分轻重，手法可以多样，但是，主题只有一个！如果你觉的一个主题太少了，满足不了你丰富的想象和思维，那么，你就再写一首或多首好了，但是原则还是一诗要一意。道理很简单，不多说了这个。

6，写诗要有新意

几个人在一起形容女人。第一个把女人比喻成花的，是天才。第二个把女人比做花的，是庸才，第三个人还把女人比喻成花，那是蠢才（你没别的词啦！）。呵呵，这说明什么，写诗要出新，所谓的出新其实并不难。我在讲炼字的时候，强调过一个观点，炼字过程的本质，就是换位思考。其实我们写诗的角度，也要学会换位思考。换个角度，那就不一样，这所谓的不一样，其实就是“新”！前人个人把女人说成是花，都说的乏味了，第四个人如果还说是花，肯定被众人暴打至残的。但如果他把女人形容成鱼呢？美人鱼，多美啊。如果把女人形容成鸟呢？百灵鸟，精彩！如果自己很懒，不愿意换位思考，不愿意出新，那就等着被“暴打”吧，呵呵，玩笑了。

要说的很多，我们以后在一起慢慢交流吧。其实，说到教你如何写诗，这是个伪说法。但是能提醒你写诗时应该注意些什么，平时应该做什么样的积累，才是实在的教你。

时间关系，今天讲座到此结束。