咏物提要

唐龙

咏物提要
自古以来有类诗文，不喜开门见山直抒怀抱，而善假托他物曲致胸臆，令人读时浮想联翩，掩卷回味无穷。屈原的《桔颂》，陆游的《咏梅》固属脍炙人口的名篇，其他赞风云雷电颂山川花鸟的佳作也不胜枚举。这类咏物的文笔与通常所谓景物描写形似而神异，两者概念和功能也不尽相同。前者是写作的主旨，着眼于点，目标集中，有相对之独立性；后者只作为衬托，着眼于面，视野较宽，有相对之依附性。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”显然是咏物之笔，“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”当属景物描写。据此，特定的咏物之物是是主题的载体，一般的景物描写对象是主题的烘托或反衬。

咏物作品具有特殊的魅力，然而写好却不容易。分析、总结名家的创作实践，若能明确并掌握如下几个要点，将有所裨益。

一、托物寓意是目的
状物在这类作品中虽是创作的材料，是致力点所在，但本身并非目的，只是手段。作者欲将某种感触和思维作委婉曲折之表达，遂寓意于物，所以寓意是目的。屈原《橘颂》“受命不迁”，“横而不流”，自况品格坚贞。陆游《咏梅》“零落成泥辗作尘，只有香如故”以示气节清高。纯粹的景物描写在早期的作品中也不乏生动美妙之文笔，例如“春冬之始，则素湍绿潭，回清倒影，绝巘多生怪柏，悬泉瀑布，飞漱其间，清荣峻茂，良多趣味”《水经注•江水》。这类描写旨在再现大自然的风韵，虽“良多趣味”但无深意。而我们读《始得西山宴游记》“是山之特立，不与培蝼为类。悠悠乎与浩气俱，而莫得其涯；洋洋乎与造物者游，而不知其所穷”，则发觉作者将自己人格“特立”的感悟寄寓于西山，假托西山表达，这已超越了客观再现的格局，带有主观表现的手法。托物寓意在思想和艺术两方面都高于纯粹的景物描写。

二、物意感应是前提
某类物象作用于人的感觉，产生思维，即先有物，后发意，这是存在决定意识的规律。某种思绪与特定之物产生感应，并借该物传递，即先有意，后托物。这是感觉同化事物的过程。无论感觉之物或想象之物都须具有表现某种意念之特征，彼此才能感应。能感应才能传递，这是前提。一定的物象具有一定的特征，因而只能表现一定的意念，这是客观的局限导致主观的局限。花能象征美或坚贞，却不宜象征力和威武。春风和秋风，夏日与冬日各不相同，其象征性也都有局限。雪莱的名诗《西风歌》最后一句：“如果冬天来了，春天还会远吗？”传诵至今两百年，响彻世界每个角落，不正是以冬春交替的自然规律贴切、巧妙地象征了人类命运、革命斗争的进程吗？这无疑是物意感应的典范。如果以春夏、夏秋或秋冬季节交替来象征，便无法表达上述意念。

三、炼意择物是功力
状物想不袭陈言，不落窠臼，须善于发现，勤于思考。一方面要将意反复提炼，使之进入新领域，上升新高度。另一方面对所托之物须多加选择，力求精当。如此，意才有表达之价值，物才有传递之优势。择物求异而避猎奇，求新而避生僻。鲜为人知的物象，即使写得十分细致，也难激起读者的共鸣同感。此外，旧物可以新观，所谓“物有恒姿而思无定检”《文心雕龙•物色》。只要变换角度，也能予人新的启迪，深的理解。这是主观的能动调动客观的能动。苏东坡诗“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，说的是旧物可以新观；郑板桥诗“删繁就简三秋树，领异标新二月花”，这后一句讲的就是求异求新。贾平凹《丑石》以平凡熟悉而又奇特新颖之物，寄寓了“世俗眼光里认为丑的东西实际上是美的”这种新颖的意念，这是新物新说的佳作；郭沫若《杜鹃》以“欺世盗名”的主题与前人的赞词“爱的象征”唱反调，乃是旧物新观的上品。

四、物意适度是关键
寓意于物既属一种委婉曲折的表达方式，则意宜隐宜约，物宜显宜丰。状物虽属手段，却是描写的主体，用笔须细致饱满，否则这个意的载体将载不稳或载不实；寓意虽是目的，却不可多用笔墨，写多了便类似蛇足或谜底。有些作品，于充分状物之后犹恐读者不解其意，又特意赘述一番。既然按捺不住直陈的欲望，又何须托他物来传递？其次，就状物本身而言，也须适度，应致力于物意感应部分而略及其余。反之，面面俱到特征必然被淹没，结果所寓之意难以表达，印象模糊。因此，“宜显宜丰”非泛指，而系特指物意感应之处。周敦颐的《爱莲说》“独爱莲之出瘀泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”，这段文字对我们的启发至少有两点：一，物意部分写得细致饱满；二，莲的其他状况未着一笔，不是还有颜色、光泽、生长季节等等吗？然而作者全省略了。文章最后只用了一句：“莲，花之君子者也”点出君子高尚这一题旨，其物意适度符合了上述两项要求，堪称咏物之范文。